Artistas da América Latina

Destaques

Roberto Matta. A Terra é um Homem (detalhe), 1942. Presente do Sr. e Sra. Joseph Randall Shapiro (após sua morte, dedicado à memória de Jory Shapiro por seu marido). © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris.

A América Latina abrange dois continentes e compreende uma infinidade de culturas, enquanto as suas artes abrangem milénios e representam um mundo de estilos artísticos.

Explore uma pequena amostra da rica variedade de obrasna coleção do museu por artistas que nasceram e trabalharam na América do Sul e Central, no México e no Caribe, incluindo vários artistas que estudaram nos Estados Unidos ou fizeram do país seu lar adotivo.

Se você entrou pela Michigan Avenue, comece pelo topo. Se você entrou pela Ala Moderna, siga na ordem inversa.

Observe que as obras de arte ocasionalmente ficam fora de exibição para exames de imagem, tratamento ou empréstimo a outras instituições. Clique nas imagens para garantir que o trabalho esteja em exibição.

Esta obra reinterpreta o famoso grupo escultórico em tamanho real do Cristo de Esquipulas, iniciado em 1595 para um altar na Guatemala e ainda venerado por milhões de fiéis anualmente. Embora os autores do trabalho aqui sejam desconhecidos, o estilo da escultura e da policromia o liga à escola guatemalteca que foi um dos centros mais importantes de produção de escultura na América Latina do século XVIII. Esta cena da crucificação apresenta feridas sangrentas realistas e expressões de agonia cuidadosamente pintadas que dão vida ao sofrimento das figuras. Além disso, os olhos dos enlutados são de vidro pintado ao contrário, dando-lhes um brilho natural. A decoração dourada dos trajes incorpora a chamada técnica do estofado imitando bordados dourados. De pequena escala, este grupo provavelmente se destinava ao uso em ambientes privados, como uma casa, um convento ou um mosteiro.

Em exibição na Galeria 212

O artista peruano Kukuli Velarde (nascido em 1962) cria obras de cerâmica que celebram as culturas indígenas e exploram as consequências da colonização espanhola. Nesta escultura de barro em fogo baixo, ela transforma a famosa estátua cristã da Virgem da Imaculada Conceição na catedral de Cusco, chamada La Linda, em uma antiga deusa Nasca. Coroada por um halo prateado estrelado e adornada com iconografia da antiga cerâmica Nasca, La Linda Nasca cria uma linha que vai das tradições pré-colombianas ao presente pós-colonial da arte contemporânea latino-americana. Desta forma, Velarde explora as identidades duais que muitos andinos modernos podem abraçar.

Em exibição na Galeria 136

Este navio maia do período clássico tardio foi feito por Ah Maxam, membro da linhagem real do reino de Naranjo, na região de Petén, na Guatemala, que atuou artisticamente em meados do século VIII. A embarcação representa, em três painéis quase idênticos, um governante maia vestido como o deus do milho, uma divindade crucial para os antigos maias, que estava ligada ao ciclo de morte e ressurreição. Usando penas brilhantes, bestas heráldicas e emblemas relacionados nas costas, o governante/deus do milho dança com uma pessoa nascida com nanismo. Entre os maias, as pessoas pequenas eram vistas como seres especiais com poderosas conexões espirituais com a terra e o mundo interior abaixo. Esta cena capta um rito de passagem em que a alma do falecido é acompanhada ao domínio dos mortos, de onde acabaria por renascer na linhagem real, tal como o milho volta a brotar no ciclo de renovação da natureza.

Em exibição na Galeria 136

Rebeca Gualinga, uma artista Canelos-Quichua de Puyo, Equador, criou este frasco de armazenamento em 1986 como uma declaração de protesto. Alguns anos antes, os povos indígenas de Puyo, incluindo os três filhos de Gualinga, adotaram uma antiga saudação inca, “ama llulla, ama shua, ama quilla”, que significa “não minta, não roube, não seja preguiçoso”. ”, para protestar contra as empresas petrolíferas patrocinadas pelo Estado que procuram perfurar a floresta tropical onde vivem. As três faces de olhos arregalados deste jarro tradicionalmente elaborado simbolizam esses três mandamentos, revividos na modernidade como um mantra para os povos indígenas que protegem suas terras e cultura.